Musicians Spotlight: Miryam Quiñones

Grandes talentos vêm de todos os lugares, é por isso que estamos felizes em anunciar uma nova série de blog com artistas emergentes ao redor do mundo! Musicians Spotlight oferece uma visão mais profunda da vida de alguns dos músicos mais destacados de todo o mundo.

Descubra como a música pode mudar vidas e unir o mundo através das histórias desses artistas!

Miryam Quiñones

Tenaz promotora da música contemporânea peruana e latino-americana, Miryam Quiñones já visitou mais de 22 países, compartilhando sua música com uma forte base na beleza da poesia e no poder das palavras.

Miryam Quiñones - “Barro Talvez” (L.A. Spinetta)

Como você descobriu o Playing For Change?

Lembro que alguém postou um vídeo no Facebook uns 3 ou 4 anos atrás, era o ano de 2017 ou 2018 onde participei do PFC Day e queria participar porque achei linda a ideia de conectar o mundo através da música, a ideia de comemorar um dia em que todos ao redor do mundo se uniram de alguma forma através da arte, música ou qualquer outra expressão artística, há também o fato de que fazendo essas atividades ajudamos uma causa boa e necessária, então fiquei empolgado com a ideia.

O espírito que encontrei na proposta do Playing For Change é juntar e criar uma corrente universal entre pessoas e músicas de todos os países, cores e línguas.

Como começou sua paixão pela música?

A música sempre fez parte da minha casa porque havia um violão no canto da nossa sala que pertencia ao meu pai. Ele tocava como um hobby, então a música se tornou natural para nós.

Quando eu era criança, eles me disseram que minha voz estava bem afinada, mas nunca pensamos que a música se tornaria meu estilo de vida porque meus pais tinham planos diferentes para mim e meus irmãos, eles pensaram em uma forma mais tradicional de viver, como obter um diploma e trabalhar em uma empresa ou algo parecido.

Acontece que quando eu estava quase terminando o ensino médio, descobri as músicas de Silvio Rodríguez quando meu irmão tocava sua música “Ojalá”. Foi nesse momento que a música dele me fisgou! Digo isso como uma piada, mas é verdade que ele me ensinou a criar arte com música porque isso foi como um alerta para mim, foi uma nova descoberta e algo tão diferente do que eu costumava ouvir no o rádio, ou os discos que meus irmãos tocavam, era como uma poesia que se cantava e a mensagem era profunda e cheia de reflexão, era como um canto especial.

Depois disso fui para a faculdade estudar comunicação e para minha sorte houve um grupo de oficina de música latino-americana onde descobri muitos cantores compositores que eu nem sabia que existiam. Começou como um hobby, mas logo começou a se tornar mais necessário para mim porque eu era uma garota muito tímida e percebi que as músicas me ajudavam a me expressar, elas contavam histórias que eu queria compartilhar com outras pessoas, mas não conseguia expressar e senti Tipo aquela pessoa que morou em outro lugar, em outro tempo, pensa da mesma forma que eu, por isso comecei a cantar aquelas músicas.

Foi meio complicado por causa das expectativas da minha família, eles não queriam que eu fosse um artista, mas conseguimos fazer um acordo onde meus pais me disseram para terminar meus estudos, e só então eu poderia fazer meu caminho na música. Eu acho que eles pensaram que era apenas uma fase, mas nunca passou, então eu obtive meu bacharelado como eles queriam e comecei a me dedicar à música, começando uma nova vida, uma nova carreira e novos lugares.

Quais instrumentos você toca e qual é o seu favorito?

Eu toco guitarra. Não sou um guitarrista experiente porque acho que sou muito bom em cantar, mas posso cantar e tocar sem problemas e posso fazer um show completo sozinho, no entanto, prefiro cantar com mais músicos. Também toco alguns instrumentos de percussão como “cajón Peruano '' ou o ukulele que comecei a tocar.

Como músico, o que você acha que é mais desafiador em escrever e compor uma música?

Para ser um artista (não importa onde você esteja) já é complicado, claro, é mais complicado em alguns lugares do que em outros. Ser um “trovador” é muito mais desafiador porque essa proposta não é comercial, você não atinge muitas pessoas e enche estádios como o Silvio Rodriguez, passamos em um círculo menor com menos pessoas e alguns de nós não. não temos os recursos para contratar alguém, então temos que fazer isso nós mesmos. Eu mesmo faço esse trabalho e a carreira que escolhi realmente ajudou a divulgar meu trabalho. Às vezes eu tenho que sair parecendo revigorado e descansado, mas algo surge logo antes de eu subir no palco e eu tenho que cuidar disso sozinho.

Há também muitos novos artistas ao redor do mundo dos quais não ouvimos falar porque eles não conseguiram se tornar tão populares entre as pessoas, às vezes o público me pergunta quem é o autor da música e fico feliz em compartilhar Isso porque ajuda a divulgar o trabalho dos meus colegas, é por isso que achei “Musicians Spotlight” uma ideia incrível porque ajuda os músicos a espalhar sua música pelo mundo e alcançar mais pessoas.

Miryam Quiñones y Kiri Escobar - Palomita de Barro (Kiri E.)

Qual foi a melhor experiência que você teve no palco?

Definitivamente, uma das melhores experiências que tive foi quando Silvio Rodriguez me convidou para me apresentar em seu show em Lima, Peru. Ele não vai ao Peru há mais de 20 anos e quando meus amigos e eu descobrimos que ele iria se apresentar novamente, imediatamente conseguimos ingressos, então de repente eu recebi um e-mail onde ele me convidou para participar de seu show, então é claro Eu aceitei! Isso é o que marcou minha carreira porque naquele momento pensei: "Acho que estou no caminho certo, isso é para mim."

Depois tive outros convidados incríveis como Vicente Feliú, gravamos um álbum muito especial chamado Con El Alma en Vilo junto com outros convidados: Jorge Fandermole, Alberto Rojo, Augusto Blanca e Teresa Parodi. Eu também tenho um single muito emblemático com Silvio Rodriguez chamado “El Necio” e claro que tudo isso é um trabalho muito duro, mas acho que a recompensa vale a pena no final.

Você considera a música uma forma de conectar as pessoas? Como assim?

A magia deste tipo de música e propostas é que transcende o tempo e o espaço, é um sentimento muito humano e não importa se a canção foi composta há 50 anos na época da revolução cubana ou ontem, é a emoção que toca as raízes da vida de uma pessoa, não importa onde ela esteja, nos ajuda a entender que cada um de nós tem problemas, felicidade, sonhos, esperanças e ilusões, nos apaixonamos e desapaixonamos e é esse tipo de conexão que ajuda as pessoas, ou seja a razão pela qual esta música é tão poderosa, por causa da beleza da própria mensagem.

Um amigo meu costumava dizer que a ética e a estética de uma música têm que se unir para formar uma bela música e oferecer sinceridade em suas palavras, para que você possa acreditar no que o artista está dizendo.

Un Río de Vino (Chabuca Granda, 100 años)

Conte-nos sobre seus projetos futuros:

Estou planejando colaborar com alguns cantores peruanos para executar algumas canções locais, felizmente, recebi o Selo do Bicentenário, que é uma iniciativa para apoiar projetos que promovam a Independência do Peru como um evento histórico, recentemente fiz uma homenagem a a Canção Peruana no “Museo de América” aqui em Madrid. Também ganhei o concurso Ibermusicas 2020 que me levou a fazer um tour pela Argentina. Também estou trabalhando com poesia musicalizada e recentemente ofereci dois concertos virtuais no Gran Teatro Nacional (em homenagem a Chabuca Granda) e no Británico Cultural (cancioneiro peruano contemporâneo).