Hemos visto la nueva película "Bob Marley: One Love", ¡y aquí está nuestra opinión!

Desde el comienzo de la vida de Marley en las plantaciones de Jamaica hasta el descubrimiento de una nueva vida en la cultura y los valores Rastafari, la nueva película biográfica de la vida de Bob Marley es una visita obligada para todos sus fans y entusiastas del reggae en todo el mundo.

La película nos muestra un nuevo lado no solo de la vida de Marley a través de Jamaica y sus giras mundiales, sino también una mirada a las vidas de aquellos que lo rodearon y lo apoyaron a lo largo de su carrera vida y carrera musical.

¿Marley fue realmente un símbolo de esperanza para el pueblo de Jamaica? ¿Cuáles fueron los eventos que lo alentaron a cambiar sus canciones de himnos de paz a llamados revolucionarios? ¿Logró cumplir sus proclamaciones de paz y unidad? ¡Sigue leyendo nuestra crítica de la película para descubrirlo!

Nota: Antes de seguir desplazándote, ten en cuenta que es posible que encuentres algunos spoilers de la película.

Antes de comenzar, queremos enfatizar algunos puntos importantes y diferencias entre los conflictos reales de la vida de Marley y la película.

La infancia de Marley y la influencia de su padre en su música

Cedella Booker y Norval Marley se conocieron en una plantación en Jamaica y estuvieron casados solo por un breve período de tiempo hasta que se separaron después del nacimiento de Robert Nesta (Bob) Marley. A los 10 años, su padre falleció, dejando a Bob y a su madre solos en una situación vulnerable. Esto se retrata al principio de la película, y en realidad, él no era tan cercano a su padre, ya que no permaneció mucho tiempo para verlo crecer.

Debido a su ausencia, Bob tuvo dificultades para ser aceptado siendo un niño debido a la raza de su padre. En una entrevista con Karl Dallas en 1975, a Marley se le preguntó si sus canciones "tenían un mensaje para la gente blanca o solo para los negros", y su respuesta profundizó en sus experiencias de la infancia, revelando detalles sobre cómo su crianza desarrolló su perspectiva en su música.

"Because my father's white, my mother's black. You know what they call me—half-caste or whatever. Well, me don't dip on nobody's side; me don't dip on the black man's side nor the white man's side; me dip on God's side, the man who created me, who caused me to come from black and white, who gave me this talent. Prejudice is a chain; it can hold you. If you're prejudiced, you can't move; you keep prejudice for years. Never get nowhere with that."

Traducción:

"Porque mi padre es blanco y mi madre es negra. Sabes cómo me llaman: mestizo o lo que sea. Bueno, yo no me inclino por ningún lado; no me inclino por el lado del hombre negro ni por el lado del hombre blanco; me inclino por el lado de Dios, el hombre que me creó, que hizo que yo viniera de negro y blanco, que me dio este talento. El prejuicio es una cadena; puede retenerte. Si eres prejuicioso, no puedes avanzar; mantienes el prejuicio durante años. Nunca llegarás a ningún lado con eso".

Esta parte de la vida de Marley se ejecutó perfectamente en la película, ya que es la secuencia de apertura y el hilo conductor de los eventos posteriores que se desarrollaron más adelante. También podemos escuchar la primera introducción de la canción "Redemption Song" en un ligero tarareo que refleja los sentimientos de su familia en ese momento.

La noche en la que le dispararon a Bob Marley y la redención de su agresor

La violencia política en Jamaica y la escalada hacia la guerra civil fueron tan solo dos de los muchos factores que inspiraron a Marley a realizar el concierto Smile Jamaica como símbolo de paz y unidad en respuesta a la caótica violencia que tuvo lugar en la previa de las elecciones de 1976. Según The Medium, facciones políticas rivales estaban en guerra en las calles de Kingston, Jamaica, y solo Bob Marley llamaba a la paz.

En la noche del 3 de diciembre de 1976, justo dos días antes del concierto Smile Jamaica, siete hombres armados asaltaron la residencia de Marley en Kingston, disparando contra Marley en el pecho y el brazo, así como contra su esposa Rita en la cabeza, quien estaba estacionada en la entrada. Las otras dos personas afectadas fueron su mánager, Don Taylor, quien recibió disparos en las piernas y el torso, y un empleado de su banda, Louis Griffith, quien recibió un disparo en el torso. Afortunadamente, no hubo víctimas fatales en este intento.

Más tarde en la película, podemos ver cómo Marley se encuentra con su agresor perdonándolo por su acto. Esta escena fue en realidad una libertad artística que se agregó para reflejar el crecimiento personal del personaje de Bob. En la vida real, él nunca se encontró con su agresor. Según la revista People, Marley dijo en una entrevista en video sin fecha que, aunque nunca vio al pistolero durante el intento de asesinato, estaba familiarizado con la persona que intentó quitarle la vida.

Marley y los Wailers en Londres, y su conexión con la cultura rastafari

Durante el tiempo que pasó en Londres con The Wailers, el grupo fue arrestado el 10 de marzo de 1977, por la posesión de cannabis. Sin embargo, como se muestra en la película, esto fue en gran medida exagerado por los medios de comunicación, ya que los periodistas no entendían ni intentaban investigar lo que esta práctica realmente significaba para los rastafaris.

Una vez, Bob dijo: “Cuando fumas hierba, la hierba se revela a ti mismo.” “Toda la maldad que haces, la hierba se revela a ti mismo, tu conciencia, se muestra claramente, porque la hierba te hace meditar. Es solo una cosa natural y crece como un árbol.”

Es importante recordar que para la cultura rastafari, fumar es una experiencia especial que ayuda a iluminar la mente para que puedan razonar correctamente sobre las formas del mundo en manera de ritual. Después de todo, muchas de las canciones de Bob Marley, como "Redemption Song", "One Love", "Exodus" y "Africa Unite", expresan sus fuertes creencias en la cultura, ya que para él, el rastafarismo no solo era un sistema de creencias espirituales, sino también una forma de vida.

Bob’s Treatment for Cancer and Response

Bob Marley disfrutaba regularmente jugar al fútbol, por lo que las lesiones eran muy comunes. En la película, vemos que le diagnosticaron melanoma porque una herida que tenía en el dedo del pie no sanaba. Después de escuchar la noticia, Bob se negó a recibir tratamiento para el cáncer.

En la realidad, le extrajeron la uña y la matriz de la uña donde se encontró el melanoma acral, reemplazando su piel por la de sus muslos. Según la AIM, la Fundación de Melanoma, recibió tratamientos de seguimiento rutinarios pero en esos años, no había mucho tratamiento que ofrecer.

Aunque la quimioterapia estaba disponible en ese momento, no era efectiva contra este tipo de melanoma. Incluso después de ser tratado en varias clínicas especializadas en cáncer, incluido el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center en la ciudad de Nueva York, el tratamiento no funcionó, pero sí recibió radioterapia con la esperanza de reducir los tumores en sus pulmones e hígado. Su muerte probablemente se atribuyó al daño que el cáncer metastásico causó en sus órganos vitales, específicamente en su hígado y pulmones.

Buscando la paz a través de la música

Una verdad innegable tanto en la película como en su vida real es el mensaje de paz, amor y redención. Es por eso que Marley y The Wailers estaban luchando. Después de su regreso a Jamaica el 22 de abril de 1978, Marley unió numerosos grupos políticos como símbolo de unidad en el "One Love Peace Concert", que atrajo a más de 32,000 espectadores, con las ganancias del espectáculo destinadas a "instalaciones sanitarias y viviendas muy necesarias para los afectados en West Kingston".

¿Vale la pena la película? Aquí hay tres puntos a considerar:

Lo que amamos:

En nuestra opinión, la paleta de colores de la película, retratada en los primeros minutos donde Marley, Rita y sus hijos juegan en la playa en Kingston, te da la sensación de una familia amorosa.

Los colores de la película se adaptan de tonos cálidos a neutros y azules cuando ocurre la tragedia. Se puede sentir que los tonos más cálidos, como el amarillo, marrón, verde y rojo, se utilizan en la juventud de Bob y regresan cuando está con su familia en la escena final, así como cuando vuelve a casa.

Mientras está en Londres, se pueden ver tonos más neutros que nos dan una sensación de distancia y frialdad, en contraste con lo que solíamos ver al principio de la película. Esta es una herramienta en la teoría del color para representar un cambio en el tono y la atmósfera de la película, así como en el ritmo, y es otro tipo de lenguaje no verbal que nos pareció interesante.

La producción de audio es otro de los puntos destacados de esta película, y aunque el actor Kingsley Ben-Adir, que interpretó a Marley, no cantó realmente para la película, la sincronización labial parecía tan natural que nos preguntamos de dónde obtuvieron una pista vocal tan limpia para las escenas de ensayo de la banda.

En realidad, y según Screenrant, Ben-Adir realmente aprendió a cantar y tocar la guitarra. Mientras filmaba las secuencias de actuación en la película, el actor interpretó todas las canciones él mismo, usando su voz real para cantar en el set. El resultado fue una combinación de las voces crudas de Ben-Adir y las grabaciones archivadas de Marley. Un ejemplo de sus habilidades para cantar se puede escuchar en la película, con "Turn Your Lights Down Low", una versión acústica de la canción para Rita después de que ella lo sorprende en Londres.

Además, hubo momentos importantes en los que otros artistas participaron en la película, como Ziggy Marley en "Jamming", que tiene una versión de la canción tocada en la película, y luego la versión de su padre se reproduce en una escena donde Bob juega al fútbol y durante las sesiones de estudio. Escuchar a Ziggy Marley también nos trajo muchos recuerdos, ya que tuvimos la oportunidad hace varios años de grabarlo junto con la PFC Band en una de nuestros Live Outside.

Haz clic aquí para ver la versión exclusiva de "Redemption Song" con Ziggy Marley y la PFC Band.

También nos sorprendió saber que, al principio de "Redemption Song", Angelique Kidjo tararea una parte de la canción, ya que tuvimos la oportunidad de grabarla para una de nuestras famosas Canciones Alrededor del Mundo, "Biko".

Y por último pero no menos importante, no podemos dejar atrás los aspectos emocionales de la película en algunas escenas. Por ejemplo, el clímax de la película tiene lugar justo después de una gran pelea entre Bob y Rita en Londres, seguida de flashbacks de su juventud, donde se enamoraron por primera vez. Todo esto fue lo que Bob pensó mientras interpretaba "No Woman, No Cry" en un concierto.

¿Sabías que la PFC Band tocó esta canción para el programa de música de la Fundación Playing for Change en Diamante, Argentina?

¿Qué nos faltó?

El "Trenchtown Rock" y "Tuff Gong"

En la película, podemos ver una combinación de saltos temporales; las versiones jóvenes de Bob y Rita hablan sobre su padre y nos muestran un poco sobre sus primeros encuentros con la cultura rastafari. Sin embargo, no obtenemos muchos antecedentes sobre su asentamiento en Trench Town, donde se relacionaba con algunos miembros de las pandillas callejeras locales conocidas como "rude boys". Nos habría encantado ver más sobre las luchas sociales en esta parte de su vida, pero desafortunadamente, la película nos muestra solo un vistazo de lo que podría haber sucedido, dejándolo a la interpretación.

Un Tutor para los Jóvenes en Kingston: La Influencia de Joe Higgs

Cantante, compositor y guitarrista, Higgs era conocido por abrir sus puertas a cualquiera que quisiera aprender de forma gratuita. Se dice que Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer fueron sus estudiantes más destacados. Según Grunge, les enseñó los conceptos básicos de canto y composición, pero cuando Marley y The Wailers comenzaron a experimentar el éxito mediático, se negó a seguir tocando con ellos, probablemente debido a sus fuertes creencias, ya que la esencia de su música eran las canciones de protesta. Sin embargo, aceptó tocar con ellos a finales de los años 70 en una gira por Estados Unidos.

Lo que tomamos:

Como cualquier otra película biográfica, uno de los grandes desafíos para crear una película que encapsule la vida completa y la trayectoria de un artista es el tiempo en pantalla. Por ejemplo, Bohemian Rhapsody cuenta la historia de Freddie Mercury y la formación de Queen en aproximadamente 2 horas y 12 minutos. One Love tiene un tiempo total de visualización de 1 hora y 47 segundos, dejando algunos aspectos atrás, como sus luchas durante sus últimos días y cómo vivió con sus familiares (específicamente sus hijos e hijas), así como muchos detalles adicionales que un verdadero fanático de Marley o cualquier otra persona que sea nueva en la vida de Bob Marley habría encontrado vitales e interesantes para comprometerse completamente con la historia. Otro ejemplo de esto es la película biográfica dedicada a la vida de Bob Dylan, I'm Not There, que carece de algunos detalles y tiene un breve tiempo de visualización de 2 horas y 15 minutos. También podemos encontrar una longitud similar con películas como Rocketman, inspirada en la vida de Elton John, o Elvis, con una duración de 2 horas y 32 minutos.

Si bien es un desafío contar la historia completa de la vida de una persona en detalle con una sola película, nos habría encantado profundizar en la infancia de Bob y su juventud mientras vivía en Trench Town, así como también ver más sobre su papel como padre en Jamaica y cómo pasó su tiempo aprendiendo a tocar la guitarra y escribir canciones. Tal vez una película de dos horas de duración habría sido realmente interesante de ver, ya que, en nuestra opinión, habría llegado al corazón de las personas que no están muy familiarizadas con el pasado de Bob Marley.

En conclusión, si eres fanático de Marley o te gustan las películas biográficas, esta es un comienzo perfecto para su vida, y aunque te deja con muchas preguntas, anima al público a investigar y leer más sobre su vida. Si nos preguntas, nos encantó el mensaje que transmitió, especialmente una línea de Rita Marley:

"A veces... El mensajero tiene que convertirse en el mensaje."

Siguiendo nuestra misión inspirada en el mensaje de unidad, paz, amor y perdón de Marley, hemos logrado grabar numerosas canciones con el apoyo de nuestros seguidores, quienes hacen posible nuestro trabajo al brindarnos una mano para llegar a lugares lejanos llenos de personas extraordinarias con sus propias historias. Nuestro objetivo, hasta el día de hoy, es conectar el mundo a través de la música, cruzando barreras alrededor del mundo con la esperanza de traer unidad entre las personas. Esto es lo que tomamos de Bob Marley, y esperamos que su discurso te inspire a crear tu propio camino y encontrar tu propio mensaje para difundir con la guía de la esperanza y la paz.